瀧本幹也
TAKIMOTO Mikiya
写真家 | 映像作家
1974年愛知県生まれ。91年、16歳で写真の世界に入る。92年に上京し、スタジオ勤務を経て94年より藤井保氏に師事。98年に写真家として独立し瀧本幹也写真事務所を設立。
ドイツの造形学校バウハウスを構成的に捉えた「BAUHAUS DESSAU∴MIKIYA TAKIMOTO」を皮切りに、世界7大陸を巡り観光地の非日常性に集まる人々を捉えた「SIGHTSEEING」、LOUIS VUITTONと協働で行われたアートワーク「LOUIS VUITTON FOREST」や、「LAND SPACE」、「GRAIN OF LIGHT」、「FLAME / SURFACE」、「Le Corbusier」などの作品を写真展や写真集としてコンスタントに発表している。
独立後は広告写真をはじめ、エディトリアルなどで写真のキャリアを積む。
2000年頃から映像も並行し手がけるようになる。そうした写真と映像で培った豊富な経験と表現者としての視点を見いだされ、2012年からは映画の撮影にも抜擢され、初の撮影監督作品『そして父になる（Soshite Chichi ni Naru / Like Father, Like son）』（是枝裕和監督作品）では第66回カンヌ国際映画祭コンペティション部門審査員賞を受賞。『海街diary（Umimachi Diary / Our Little Sister）』（同監督）、『三度目の殺人（Sandome no Satsujin / The Third Murder）』（同監督）と独自の映像世界をつくり出している。
| 展覧会 |
BAUHAUS DESSAU∴MIKIYA TAKIMOTO / spiral garden / 東京 / 2005 04 07 - 04 11
SIGHTSEEING / Gallery DeLux 東京タワー / 東京 / 2007 01 20 - 02 18
trees / ビルドスペース / 宮城 / 2008 03 22 - 03 30
Iceland / GALLERY at lammfromm / 東京 / 2008 11 07 - 12 15
trees / pippo gallery / 東京 / 2009 09 12 - 10 14
LAND SPACE MA2 Gallery / 東京 / 2011 07 16 - 08 28
LOUIS VUITTON FOREST PHOTO EXHIBITION ルイ・ヴィトン六本木ヒルズ / 東京 / 2011 07 28 - 08 31
Nonocular / ライカギャラリー東京 / 東京 / 2014 04 18 - 07 13
GRAIN OF LIGHT / MA2 Gallery / 東京 / 2014 05 09 - 06 08
LAND SPACE / 三菱地所アルティアム / 福岡 / 2014 05 31 - 06 29
UMIMACHI DIARY / TOBICHI2 / 東京 / 2015 07 29 - 08 03
Oatman / New York / 東京工芸大学（第1回東京国際写真祭2015TIPF サテライト会場） / 東京 / 2015 10 11 - 10 12
Oatman / New York / FUJIFILM GALLERY X / 東京 / 2015 12 11 - 12 24
MIKIYA TAKIMOTO PHOTO EXHIBITION @ NY / +81 GALLERY - NEW YORK / ニューヨーク / 2016 06 10 - 07 17
FLAME / SURFACE / キヤノンギャラリーS / 東京 / 2017 10 12 - 11 27
Le Corbusier / Photographs by Mikiya Takimoto / MA2 Gallery / 東京 / 2017 10 14 - 11 04
瀧本幹也展 CROSSOVER / ラフォーレミュージアム原宿 / 東京 / 2018 02 23 - 03 14
CHAOS / Clémentine de la Féronnière / Paris / 2018 9 13 - 11 11
| 写真集 |
futo（清川あさみ 瀧本幹也 森本千絵） / マドラ出版 / 2002
NARA YOSHITOMO HIROSAKI / harappa / 2004
BAUHAUS DESSAU∴MIKIYA TAKIMOTO / PIE BOOKS / 2005
SIGHTSEEING / リトルモア / 2007
LOUIS VUITTON FOREST BOX / LOUIS VUITTON JAPAN / 2011
LOUIS VUITTON FOREST / 幻冬舎 / 2011
LAND SPACE / 青幻舎 / 2013
nonocular / MATCH and Company / 2014
GRAIN OF LIGHT / 青幻舎 / 2014
海街diary / 青幻舎 / 2015
CROSSOVER / 青幻舎 / 2018
| 受賞歴 |
CANNES LIONS / Gold 2016
CLIO賞 / Gold 2016
D&AD賞 / Yellow Pencil 2016
NY ADC賞 / Gold 2016 Silver 2004
ONE SHOW / Silver Pencil 2016,2017
Design for Asia / Gold 2012
Spikes Asia / Gold 2013
東京ADC賞 / ADC賞 2001,2002,2003,2005,2012,2014,2015,2019 ADC制作者賞 2012,2018
ACC CM FESTIVAL / 総務大臣賞 /
グランプリ 2012 ゴールド 2004,2007,2011,2012,2014,2015,2018,2019
ベスト撮影賞 2010,2011,2012
ギャラクシー賞 / CM部門大賞 2004
TCC賞 / グランプリ2011,2019
JAGDA賞 / JAGDA賞 2012,2016
＊
第66回カンヌ国際映画祭 / コンペティション部門審査員賞 2013（そして父になる）
第68回カンヌ国際映画祭 / コンペティション部門正式出品 2015（海街diary）
第74回ヴェネツィア国際映画祭 / コンペティション部門正式出品 2017（三度目の殺人）
第71回カンヌ国際映画祭 / 短編コンペティション部門正式出品 2018（どちらを選んだのかはわからないが、どちらかを選んだことははっきりしている）
第39回日本アカデミー賞 / 最優秀撮影賞 2016（海街diary）
Photographer, Cinematographer
Born in Aichi Prefecture in 1974. He entered the world of photography in 1991 at the age of 16. In 1992,
he moved to Tokyo and worked at a studio before beginning an apprenticeship under Tamotsu Fujii in 1994.
In 1998, he went independent as a photographer and founded the Mikiya Takimoto Photograph Office.
He is active in a wide variety of fields spanning advertising photography, graphic art, editorial work and commercial films. He drew upon his plentiful experiences in photo and film, along with his perspective as an expressionist, to begin filming movies in 2012, and his debut film as a director, Soshite Chichi ni Naru (Like Father, Like Son / directed by Hirokazu Kore-eda) won the Jury Prize at the 66th Cannes Film Festival.
Later, he created a unique cinematic world as the cinematographer of films such as Umimachi Diary (Our Little Sister ) and Sandome no Satsujin (The Third Murder ).
He vigorously pursues personal creative endeavors, such as SIGHTSEEING, his lifework for which he traveled to all seven continents, and BAUHAUS DESSAU∴MIKIYA TAKIMOTO, which offers a unique perspective on the German school of design Bauhaus Dessau. He presents his works through exhibitions and books.
| EXHIBITIONS |
BAUHAUS DESSAU∴MIKIYA TAKIMOTO / spiral garden / Tokyo / 2005 04 07 - 04 11
SIGHTSEEING / Gallery DeLux Tokyo Tower / Tokyo / 2007 01 20 - 02 18
trees / birdo space / Miyagi / 2008 03 22 - 03 30
Iceland / GALLERY at lammfromm / Tokyo / 2008 11 07 - 12 15
trees / pippo gallery / Tokyo / 2009 09 12 - 10 14
LAND SPACE / MA2 Gallery / Tokyo / 2011 07 16 - 08 28
LOUIS VUITTON FOREST PHOTO EXHIBITION / Louis Vuitton Roppongi / Tokyo / 2011 07 28 - 08 31
Nonocular / Leica Gallery Tokyo / Tokyo / 2014 04 18 - 07 13
GRAIN OF LIGHT / MA2 Gallery / Tokyo / 2014 05 09 - 06 08
LAND SPACE / Mitsubishi Estate Artium / Fukuoka / 2014 05 31 - 06 29
UMIMACHI DIARY / TOBICHI2 / Tokyo / 2015 07 29 - 08 03
Oatman / New York / Tokyo Polytechnic University (2015 Tokyo International Photography Festival (TIPF), satellite venue) / Tokyo / 2015 10 11 - 10 12
Oatman / New York / FUJIFILM GALLERY X / Tokyo / 2015 12 11 - 12 24
MIKIYA TAKIMOTO PHOTO EXHIBITION @ NY / +81 GALLERY - NEW YORK / New York / 2016 06 10 - 07 17
FLAME / SURFACE / Canon Gallery S / Tokyo / 2017 10 12 - 11 27
Le Corbusier / Photographs by Mikiya Takimoto / MA2 Gallery / Tokyo / 2017 10 14 - 11 04
Mikiya Takimoto Exhibition CROSSOVER / Laforet Museum Harajuku / Tokyo / 2018 02 23 - 03 14
CHAOS / Clémentine de la Féronnière / Paris / 2018 9 13 - 11 11
| BIBLIOGRAPHY |
futo : Kiyokawa Asami×Takimoto Mikiya×Morimoto Chie / Madra Publishing / 2002
NARA YOSHITOMO HIROSAKI / harappa / 2004
BAUHAUS DESSAU∴MIKIYA TAKIMOTO / PIE BOOKS / 2005
SIGHTSEEING / Little More Co., Ltd. / 2007
LOUIS VUITTON FOREST BOX / LOUIS VUITTON JAPAN / 2011
LOUIS VUITTON FOREST / Gentosha Inc. / 2011
LAND SPACE / Seigensha Art Publishing, Inc. / 2013
nonocular / MATCH and Company Co., Ltd. / 2014
GRAIN OF LIGHT / Seigensha Art Publishing, Inc. / 2014
UMIMACHI DIARY / Seigensha Art Publishing, Inc. / 2015
CROSSOVER / Seigensha Art Publishing, Inc. / 2018
| Awards |
| Photography |
Cannes Lions / Gold 2016
Clio Awards / Gold 2016
D&AD Professional Awards / Yellow Pencil 2016
NY ADC Awards / Gold 2016 , Silver 2004
THE ONE SHOW / Silver Pencil 2016,2017
Design for Asia / Gold 2012
Spikes Asia / Gold 2013
Tokyo ADC Awards / ADC Awards 2001, 2002, 2003, 2005, 2012, 2014, 2015, 2019
ADC Producers' Award 2012, 2018
ACC CM FESTIVAL / Grand Prix 2012, Gold 2004, 2007, 2011, 2012, 2014, 2015, 2018, 2019
Best Cinematography Award 2010, 2011, 2012
Galaxy Award / Commercial Category Grand Prix 2004
TCC Award / Grand Prix 2011, 2019
JAGDA Awards / JAGDA Award 2012, 2016
| Film Camera-man |
66th Cannes Film Festival / Jury Prize, In Competition Category 2013
(Soshite Chichi ni Naru / Like Father, Like son) Directed by : Hirokazu KORE-EDA
68th Cannes Film Festival / Official Selection 2015 (Umimachi Diary / Our Little Sister)
Directed by : Hirokazu KORE-EDA
74th Venice Film Festival / Official Selection 2017 ( Sandome no Satsujin / The Third Murder)
Directed by : Hirokazu KORE-EDA
71th Cannes Film Festival / Short Films Competition 2018 (Duality)
Directed by : Masahiko SATO, Genki KAWAMURA
39th Japan Academy Film Prize / Most Outstanding Achievement in Cinematography 2016
(Umimachi Diary / Our Little Sister) Directed by : Hirokazu KORE-EDA
By Keiichiro HIRANO
ハンナ・アレントは、『人間の条件』の中で、ガリレオが天体望遠鏡という「道具」を用いて地動説を証明したことの意義を、最大限に強調している。――なぜか？
「それ以前人間は、自分が肉体と精神の目で眺めたものに忠実でありさえすれば、リアリティと真理は、おのずから感覚と理性にその姿を現すであろうと信じていたが、結局、その間、人間はずっと欺かれていたことになる。」
一体、天が動いているのか、地が動いているのか？ 感じるままに世界を受け止めることが正しいのか、それとも、頭の中で構想した姿こそが、この世界の真相か？――そんな論争は、実は不毛だったのである。なぜなら、世界は、理性と感性にプラスして、道具を用いなければ、決して明かすことのない本当の姿を隠しているのだから。その極小の場所から極大の場所に至るまで。生身の人間は、この事実を突きつけられた瞬間から、世界のリアリティから疎外されることになった。 これがアレントの主張である。
In "Vita activa" by Hannah Arendt, She emphasizes the significance of Galileo's proof of the theory of ground using the "astronomical telescope" tool. --why?
"Prior to that, human beings believed that reality and truth would naturally reveal their senses and reasons if they were true to what they viewed with the eyes of the body and spirit, but in the end , Human beings were deceived all the time. "
Is the heavens moving, the ground moving? Is it right to take the world as it feels, or is the figure that I thought in my mind is the truth of this world? - Such controversy was actually barren. Because the world hides the true figure that will never be revealed unless you use tools to add plus reason and sensitivity. From that very small place to the greatest place. From the moment the real man was confronted with this fact, a living human being was marginalized from the world's reality. That is her argument
本展に展示されている瀧本幹也氏の作品を眺めながら、私は、このアレントの言葉のことを考えていた。
瀧本氏のカメラは、つまりは、我々の感覚と理性とが捉えきれないリアリティを開示する現代のガリレオの天体望遠鏡だろうか？ しかし、彼の写真は、その〝発見〟で世界から私たちを疎外し、いよいよ心細く孤立させるのではなく、むしろ数百年かけて、疎外されていること自体が自然となってしまった私たちを、再びリアリティへと橋渡ししてくれる。
While looking at Mr. Mikiya TAKIMOTO's works at this exhibition, I was thinking about the meaning of her allegation.
Is Mr. TAKIMOTO's camera the contemporary Galileo astronomical telescope that discloses reality that our senses and reasons can not capture? However, his photograph is not to isolate us from the world with its "discovery", to finally isolate it finely and finally, over hundreds of years, the fact that we are alienated itself became natural To bridge again to reality.
瀧本氏の写真世界は多彩である。広告写真家としては、市場という最も現実的な虚構世界で、一個の虚構的な現実としての商品を、常に、目が醒めるような鮮烈なイメージを以て表現してきた。また、映画のカメラマンとしては、是枝裕和監督とのコンビで、困難な状況を生きる人間の懸命な表情を、独特の静謐さを湛えた、詩的な透明感で映し出している。
そんな彼が、ライフワークとして、地球上をカメラ片手に彷徨し、撮影し続けているのが、本展の作品群である。
Mr. Takimoto's photographic world is quite diverse. As an advertising photographer, in the most realistic fictional world of the market, we have always expressed a product as a fictitious reality with a vivid image that makes our eyes wake.
In addition, as a movie cameraman, in a combination with Hirokazu KORE-EDA, the hard expression of a human being living a difficult situation is reflected in a poetic transparency filled with distinctive serenity.
It is the works of this exhibition that he is wandering on the earth with the camera as a life work, and keeps shooting.
「SPACE」のスペース・シャトルは、一方に人間の社会があり、他方に地球があり宇宙がある、という私たちの分裂しがちなリアリティを、巨大な力で縫合する縫い針のようである。それと、一見無関係のようでありながら、対をなすものとして構成された「LAND」は、今現在、実在している風景でありながら、人間登場以前の始原の地球と、宇宙の彼方の、地球と相似的な惑星とを同時に夢想させる。
The space shuttle of "SPACE" seems to be a sewing needle sewing together our splittable reality that there is a human society on the one hand, the earth on the other, the universe, with a huge force. Also, although it seemingly seemingly unrelated, "LAND" composed as a pair, as it is now, is a real landscape, it is a landscape that exists before the human appearance, and the Earth in front of the universe, the earth And a similar planet at the same time.
東日本大震災を経て撮影された「GRAIN OF LIGHT」は、その地球が地球たる所以である海を、不穏なまでに人間の気配を排した視点で、轟音ごとフィルムに定着させている。この仕事は、更に「SURFACE」へと受け継がれ、波を動かす地球の風と月の引力、そして地底の活動とが、油彩の抽象画めいた白浪によって儚く、しかし、巨大に表象される。
「FLAME」に閃く、硫黄ガスが大気中で発火する現象は、地球の微かな息遣いのようであり、その繊細な光の揺らめきは、「LAND」の広漠たる風景とは対極的ながら、いずれも、私たちの住処としての地球の素顔を垣間見させ、慄然とさせる。
"GRAIN OF LIGHT" photographed after the Great East Japan Earthquake has settled in the roaring sound every sea the sea which is the reason that the earth is the earth, with the viewpoint of eliminating human signs to the point of disturbance. This work is further handed down to "SURFACE", the earth's winds moving the waves, the gravity of the moon, and the activity of the ground are transient, but huge, by the white wood which has abstracted oil paintings.
The phenomenon that flashes on "FLAME", the phenomenon that sulfur gas ignites in the atmosphere seems to be a slight breathing of the earth, and its delicate light fluctuation is counter to the "LAND" wide-spread landscape Even make us glimpse the eternal face of our planet as a place of residence and shudder.
私たちは、一体今、どこで生きているのか？ これらの写真を前に立ち、小さな者として、途方もない宇宙的な時間の一瞬に震え、同時に、自らの存在の中に大きなものが美しく流れ込んで来るのを感じる時、私たちは静かにそう問う。
こここそが、私たちの新しいリアリティの足場となる。
When standing in front of these photographs, trembling as a tiny presence in a moment of tremendous cosmic time and at the same time feeling that great things flowing beautifully into our existence,
We, quietly ask to ourselves, "Where are we living now?"
This is the foothold for our new reality.
Mikiya